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La acuarela


Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. 

La goma se disuelve fácilmente en agua, y se adhiere muy bien al papel. Además, actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio, la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron miel, glicerina y almíbar para retrasar el secado y añadir transparencia. La mayoría de estos refinamientos se produjeron cuando algunos fabricantes, como Winsor & Newton comenzaron a producir pinturas comerciales de calidad. 

Mucha gente cree que la pintura a la acuarela se inventó en Inglaterra durante el siglo XVIII, pero los verdaderos orígenes deben buscarse en Alemania y concretamente en la figura del pintor, dibujante, grabador y tratadista Alberto Durero (1471-1528).



Acuarela de Durero



La principal característica de la acuarela es sutransparencia, que se explota al máximo en el “estilo puro”. Los tonos más claros (brillos, cielos luminosos, detalles blancos) suelen ser los que da el papel, que suele ser blanco, pero que a veces el artista colorea antes de empezar. A diferencia del pintor de óleo, que puede aplicar pintura clara sobre tonos oscuros, el acuarelista debe trabajar partiendo de los tonos más claros hasta los más oscuros.




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El soporte más corriente para la acuarela es el papel. Tiene las ventajas de ser relativamente barato,fácil de transportar y existir en una gran variedad de colores, peso y texturas. La elección del papel es unacuestión de preferencia personal, que depende mucho del estilo del artista y del tema concreto a pintar.

Existen tres tipos estándar:
a) Papel prensado en caliente.Tiene una superficie dura y lisa, adecuada para dibujar con lápiz, tinta ypluma, o línea y lavado.

b) Papel prensado en frío. Es un papel texturado, semi-áspero, adecuado para lavados amplios y lisos y para detalles finos de pincel. Es la más popular de las tres superficies y resulta ideal para pintores no muy experimentados. 

c) Papel áspero. Tiene una superficie claramente granulada. Cuando se aplica sobre él un lavado de color, se obtiene un efecto moteado, porque el pigmento se precipita o condensa en las cavidades del papel, llenando algunas y dejando otras sin tocar.

d) Papel hecho a mano.


Gramaje o peso del Papel. El  gramaje o peso del papel o cartón se expresa en gramos por metro cuadrado. gr/m2 

Tensado del papel.El papel debe tensarse sobre una tabla, bien con papel engomado o con chinchetas.Previamente ha de ser mojado para dilatar sus fibras. Si los papeles son muy gruesos, no es necesario tensarlos.

El artista puede hacerse sus propios colores. Todo lo que necesita son pigmentos de calidad en polvo muy fino, algo de goma arábiga, una plancha de cristal y un mortero.

Acuarela de Grozs


LA TRANSPARENCIA


Implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. 



RÁPIDEZ

Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez. 





MEZCLA DE LOS COLORES



La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura la acuarela se realiza por tres sistemas diferentes:



A) Las mezclas en la paleta: Se trata de añadir colores y agua hasta conseguir el tono adecuado.



B) Las mezclas sobre el papel: Son cambios de color sobre el proyecto, o matizaciones de un color ya aplicado con el fin de enriquecerlo, estas mezclas deben hacerse siempre sobre un color húmedo.



C) Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre otro ya seco. Esta técnica es típica de la acuarela y sus resultados suelen ser muy atractivos, pero no hay que abusar de ella.





ACUARELA HÚMEDA 

Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el color deseado, y se aplican pinceladas suaves en sentido horizontal, inclinando un poco el soporte, para que corra el color, y formando un degradado. Luego de secar la primera capa, podemos aplicar otras diferentes o iguales. 




ACUARELA SECA 

(SECO SOBRE SECO): 

Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para crear texturas. Haciendo una especie de "raspado" pero en lugar del pincel limpio, con pigmento. Es la más parecida al dibujo. Fácil de manejar aunque difícil de borrar.


La acuarela pura aprovecha el blanco del papel para los colores blancos y para iluminar los tonos de la pintura.
Sobre un papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados.
- Lavados planos.
Para que el lavado sea uniforme, sin variaciones de tono y plano, es aconsejable humedecer
primero la zona que se va a pintar, escoger un pincel grande y en buenas condiciones, y mezclar más pintura de
la que parece necesaria. 
 - Lavados planos
   Similar en procedimeinto al lavado plano pero el color se va haciendo progresivamente más oscuro 

 - Lavados variegados
Son lavados en los que intervienen diferentes colores. Los colores se aplican sobre el papel
humedecido, uno junto a otro, dejando que se fundan y encuentren sus propias formas en la zona que se va a
cubrir. Hay que dejarlos solos, sin corregir ni manipular hasta que estén secos.
- Punteado.
Este procedimiento es similar alque empleaban los impresionistas en el Paris del siglo XIX. Consiste en aplicar puntos de color sobre la superficie del papel húmedo o seco, y suele usarse para describir texturas. 
- Restregado.
Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. A menudo se emplea para añadir detalles finales.
- Lavado y línea.
La línea se puede emplear ,sobre lavado húmedo o seco, para acentuar las formas. Tambiénse puede aplicar lavados sobre línea ya secas, para atenuar su intensidad. 
- Esponja.
En lugar del pincel, se puede usar una esponja para aplicar lavados claros, para eliminar el exceso de color o agua, o para aplicar texturas.

Más documentación en:

 Fuentes y pdf:

 iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/dibujo/tegp/acuarelaytemperas.pdf

  http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com.es/2013/04/acuarela-tecnica-y-autores.html



Acuarela de Kandinsky


Ejercicios:
1- Dividir un formato A4 en 6 partes iguales, y aplicar los siguientes procedimientos: lavado plano, lavado gradual, lavado variegado, y tres más.
2- Tema libre. Acuarela (A3 o A4).
3- Tema libre. Acuarela y lápiz de color (A3 o A4).
4- Tema libre adaptado a un estilo cubista, usando tintas planas. Témpera o gouache (A4).
5.- En formato A3 la propuesta del examen de selectividad enlazada con un texto sobre la justificación de la técnica empleada.


VER MÁS...

Videos sobre la técnica de la acuarela.


Pinceles y pinceladas.


Los tipos de pincelada que se emplean en las técnicas de pintura son varios, entre ellos:


La pincelada abreviada y extendida es espontánea, decidida, sintética. Frecuentemente es empastada al añadirle más pigmento. No describe la textura de los motivos. Se limita a plasmar, tras el análisis del modelo y su síntesis, los efectos de luz y de la sombra. Permite definir el modelo de forma académica.
Un rostro humano tratado con este tipo de pincelada se puede reducir a unos cuantos trazos generalmente alargados.
Es una pincelada ruda, pero genial. Maestros que utilizaron este estilo de pincelada son por ejemplo Goya, Delacroix, Claude Monet, Franz Halz, los expresionistas, etc...
En la pintura paleocristiana, la pintura de las catacumbas, ya se empleaba.


La pincelada descriptiva es un tipo de pincelada que trata de ceñirse a la calidad textural de los motivos pintados. 
Cuando describe motivos de textura suave, como la piel humana, la seda, etc., esta pincelada es suave, vaporosa y esfumada.
Cuando describe objetos brillantes, como el cristal o el metal, esta pincelada expresa acertadamente los reflejos, los brillos y los destellos.
si se representan supercies opacas y ásperas esta pincelada trata de imitar dichas superficies, ya sea madera, arena, piedras, etc.
Este tipo de pincelada ha sido injustamentes muy despreciada en épocas modernas a pesar de ser la puede permite imitar la textura de los objetos. Sin recurrir a los efectos que producen añadir para su empaste la marmolina, el serrín, el yeso, etc.


Una pincelada diferenciada, sumamente personal, fue la de Van Gogh. Este pintor trazaba pinceladas que parecen pequeñas rayas de cierto grosor. Este estilo es único de Van Gogh, muy imitado posteriormente y de una gran notoriedad y singularidad ya que todos la reconocemos. En cierta medida todas nuestras pinceladas denotan nuestro carácter y personalidad, cuando ésta no es producto de una copia o se emplea en un proceso de aprendizaje dirigido.
Modigliani manejaba el pincel con un estilo muy personal. Aprendió y complementó su estilo del movimiento pictórico de mitad del siglo XIX llamado macchiaioli. Su pincelada son puras manchas bien dispuestas. Su pintura es exquisita por el efecto de su disposición. Enriquecen el valor atmosférico de sus cuadros consiguiendo la sensación de frescura.


La pincelada por puntos fue empleada en el movimiento que reconocemos como puntillismo. Esta pintura fue una prolongación del impresionismo pero con una implementación y prolongación científica dado que aplicaron el estudio de la teoría del color.


Procedimientos alternativos son las espátulas, como usaba magistralmente Cezanne, el goteo que usaba espectacularmente Jackson Pollock (dripping), la impronta de manos u objetos en negativo como hacía en la prehistoria con cañas a modo de aerógrafos, por transmisión directa de la pintura y en general cualquier impronta de pintura con las herramientas mas dispares y con todas las posibilidades que actualmente ofrece el mercado de productos e incluso la ausencia de pinturas como las pinceladas trazadas en el arte digital
Fuentes: respuestas de yahoo, re-elaboración, implementación y redacción propia.





Empaste y otros efectostécnica pintura de "impasto"

Enlace con publicidad: tipos de pinceladas

En la técnica al óleopintura-con-oleos


Mis pinceladas creando pinturas

Aerosoles. Técnicas contemporáneas.




Alex García Domínguez presenta y nos resume la técnica de pintura con aerosoles en esta original video presentación, para la asignatura Técnicas de expresión gráfico-plástica, en 2º de bachillerato de artes plásticas del IES María Soliño de Cangas.
Abril 2016.


Utiliza aerosoles respetuosos con el medio ambiente (acrílicos).
Recicla los envases.
Respeta la propiedad privada y pública.
Solicita permisos.

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Técnica: Pastel

Pasteles en el Musée d'Orsay (París)


Ver presentaciones del alumnado


Lista de reproducción de videos con explicación sobre diferentes técnicas.
El pastel ha sido usado por numerosos artístas renombrados. Es una técnica seca y un excelente material para realizar actualmente grisallas, combinando el color del papel con el color o colores escogidos para el análisis de formas y con colores armónicos.

Un CD o DVD como matriz de grabado

Algoritmo para hacer un grabado a la punta seca sobre un CD
fuente: Lucía Álvarez

Para elaborar un grabado y para según que técnicas empleamos diferentes matrices o planchas. En TEGP empleamos generalmente y por su facilidad el linóleo para el grabado en relieve, el acetato para monotipos, el cartón para el grabado en relieve y las planchas de cobre para el huecograbado a la punta seca. Para ésta última técnica con punta seca y buril bien nos sirve un CD como matriz.